巴黎奥赛博物馆藏25岁的莫奈在舍依曾画过一幅长20尺的巨作《草地上的午餐》(4.6米x6米)。那时库尔贝也在舍依作画，他很喜欢莫奈，常来看他并给《草地上的午餐》提修改意见。此画完成后，莫奈十分后悔听了库尔贝的意见，对作品很不满，决定不送沙龙展出。究竟是什么样的原因让莫奈对画作不满，画作画的又是什呢?这节课咱们就来和大家聊聊这张……这幅画是在户外完成的，因此和马奈的《草地上的午餐》比较，在描绘外光的生动和景物的真实自然方面，确有过之。画中陽光透过林木洒在人物身上和地面景物上，透明灿烂，令人耳目一新。莫奈运用印象派的光影手法，描绘了草地上消闲的绅士淑女。画家以幽暗的树荫为背景，衬托着前景白布上的 男人、女人及食品，体现了夏日消闲的假日午餐。后面的一对情侣正要起身离去，一片片绿叶在强烈的陽光照耀下， 显得异常透亮，不仅点明夏天的炎热季节，也增添了画面的颜色。景物、人物都描绘得十分鲜明动人。外光的运用， 给画面带来了色彩斑斓与清新爽朗的效果。

大家好，明天就是情人节了，这里首先祝大家情人节快乐!无论是单身的还是有伴的，只要有真情就是幸福的!本周咱们的主题是男艺术家的真爱，我将带领大家一起去探寻一下那些名画背后男艺术家的真爱!在咱们这个课程刚刚开始的时候我讲过莫奈一光哥画的一张《撑伞的女子》，画面中那个女子是他心爱的妻子卡米耶，那张画过去4年后，1879年，莫奈又画了一张《11备终的卡米耶》，这张画上几乎没有光，灰蓝的色调暗示着这是一幅室内作品，确切地说，是在一个“死屋”里。到底发生了什么?画面背后又有什么样的故事。39岁的莫奈端详着32岁的卡米耶，他如此绝望地爱着她，而病榻上的她已面无人色，原本属于她的鲜艳被一种不可知的力量覆盖。生命正从她的身体中抽离，愈发加快的速度，让即将到来的生者与死者之间的壁垒变得不可逾越。于是他同时间赛跑，为他爱的人画一幅画——一副落实在画布上的死亡面具。

法国印象派大师莫奈的名作《干草垛》于2016年11月16日在佳士得纽约拍卖行以8140万美元夭价拍出，成为迄今莫奈画作中成交价最高的作品。《干草垛》系列已知的画作共有25幅，是莫奈1890年1891年在巴黎近郊住所外的农场创作。系列中的19幅目前由多个国家的博物馆收藏，仅有极少数仍为私人所有。于是又有人疑惑了，虽然莫奈的艺术可以说无人不服，但是这种夭价拍品总是伴随着质疑的声音:莫奈是怎么创作的?它为什么那么贵?今天我们来看看莫奈到底做了什么，能把一个干草垛捧上天!《干草垛，冬季早晨时的干草堆》是莫奈《干草垛》系列组画中较为出色的一副，在画中，光与影完美融合，冷暖色调互衬显得十分动人。天际，淡淡的鹅黄色映着轻盈的白色，连绵起伏的群山被涂上了紫色，还有星星点点的白色。山势的不平与凹凸，就在两种颜色的互衬中体现了出来。山的右边是稍浓些的紫色，左边则是浅一点的紫色，两种颜色的对比，表现了光芒照耀群峰的不同。山前是几裸树和几座农舍。树画得很简单，一小块橙黄色下面有一根淡紫色的。房舍则是梅红色的瓦，灰紫色的墙。在阳光下，房舍的墙上影映出一点点金。这一切，看上去并不很清晰，像一股紫色的烟，但是这朦胧的景观让我记忆深刻。

【画作名称】《巴迪侬画室》【创作者】亨利·方丹·拉图尔(Henri Fantin-Latour法国)【创作年代]1870年【类别】帆布油画【风格】古典主义【题材】场景【规格】204×273.5cm【材质】布油彩【现存藏处】巴黎奥赛博物馆(Museed’Orsay)一张画家在画室画画的场景画作，画的作者当时绝对没有意识到画面中的人物会名垂千史，更没有意识到，他这张画会放在法国艺术最高殿堂一奥赛博物馆。画中的都是谁呢，你别着急，听我给您一一讲述。拉图尔交替地画人物的侧影像和正面像，把目光引向各个方向，以创造一种生机。他以一定的节奏来分配画面空间的实与空。面孔加强了场景的气氛，一些面孔互相瞧着，这与在17世纪的荷兰绘画中，伦勃朗和哈尔斯描绘着黑衣的达官贵人的手法异曲同工。与旨在鉴别同一行业的人的群体肖像画截然相反，在方丹·拉图尔的肖像画中集中的是些不同身份的人。淡色的人脸清楚呈现在深色的画面底色上，形成明显对照，使人联想到马奈的手法。

1875年，经济上再次跌入窘境的莫奈，又向朋友们伸出了求援的手。6月份，在给马奈的信中他写道:从前天起，已身无分文，肉铺和面包房都不再赊账。你能够寄给我20法郎吗?1876年，在第二次联合展览会上，展出莫奈作品18件。对于此次展览，社会上反映比较冷淡。莫奈的油画《穿和服的女子》，以2000法郎的高价售出。这张画作背后又有着什么样的经历和故事呢?

巴齐耶在1870年也画了一幅自己画室景象的油画。画面中，在右边谈钢琴的正是音乐爱好者梅特尔。梅特尔脑袋上方墙上挂着的一幅静物出自莫奈，是巴齐耶为帮朋友度过经济难关而特意买下的。静物画左边的人物画《浴室》和上方雷诺阿的大画《人物与风景》都曾被沙龙展无情拒绝过。画中间站在画框前戴着帽子，拿一根手杖正进行评说的是巴齐耶非常敬重的马奈，马奈旁边那位穿竖条纹裤的大胡子应该是莫奈。楼梯上下正在对话的两位据说是雷诺阿和斯歇尔德雷。画面正中间侧身立于画框旁的大高个子是巴齐耶自己，但这其实是马奈后来特意加入的一笔。为什么是马奈加入的呢?听东叔为您一点点讲述后面的故事。右边弹钢琴的是音乐爱好者迈特尔，执一根手杖的是巴齐耶非常敬重的马奈，马奈旁边的大胡子是莫奈，楼梯上下对话的两人是雷诺阿和左拉。画面正中间侧身立于画框旁的大高个子正是巴齐耶自己。

作品尺寸:50×65厘米，作品年代:1873，作品材质:油彩画布，现收藏于:法国巴黎的奥赛博物馆，在这幅著名的画作中，莫奈妻子卡米耶和儿子充当他的模特，莫奈本来让卡米耶和儿子安静地呆在罂粟花田较后面的地方，但是儿子太调皮了，坐不住，所以母子两人就在罂粟花丛中快乐地不停走着，所以近处的另一对快乐母子也是卡米耶和她的儿子，据说这幅画也表现出了时间的流逝。淡雅的色彩、柔和的光线以及母子之间的互动都表现出一种甜美的氛围，这幅画可谓是把莫奈这个时期的幸福生活描绘了下来。

作品年代:1870，现收藏于:法国巴黎的奥赛博物馆1865年，莫奈认识了美丽的18岁卡米耶，他们在巴黎相识，并迅速坠入爱河。然而，莫奈的家庭并不赞同这段婚姻，并且切断了他们的经济来源。经历了艺术道路的打击和生活困迫的日子，直到1870年，莫奈30岁，卡米耶23岁，大儿子3岁的时候，莫奈的家庭最终接受了卡米耶。他们结婚了。也在此时，他们来到了特鲁维尔海滨城市度蜜月。莫奈也创造了一系列特鲁维尔的风景、海景画。今天咱们要讲的这张画就是里面最有名的一张。

作者:克劳德·莫奈，作品名称:圣阿德雷斯的露台，作品尺寸:98×129厘米，作品年代:1866-1867，作品材质:布面油画现收藏于:美国大都会艺术博物馆在1866至1867年之间，莫奈画了一幅相当著名的画作《圣阿德雷斯的露台》，这是他在勒阿弗尔的海边创作的。在这幅画中，丽日蓝天下阔大的海边平台上姹紫嫣红开遍，几位衣冠楚楚的绅士和淑女享受着海风和阳光。远处海面上船帆点点，平台上旗帜飘扬，美丽的景色给庸俗而平常的世俗生活增添了些许诗意。一切看上去都那么舒服。那从专业的角度看，它究竟好在什么地方呢?

话说有一个二十岁的青年，在19世纪出现在巴黎。他怀揣历年积攒的私房钱，带着勒阿弗尔的乡音，和一身大海带给他的肤色，梳着背头，略有胡茬，拘束地打着领巾，神态端凝。最重要的，他有一双锐利灼人的眼睛，走到哪里都是东张西望。没人知道这个外省孩子来巴黎是干什么的。当别人问他名字时，他会腼腆地回答:“奥斯卡·克劳德·莫奈。”本文咱们就以莫奈的爱情为主题，来讲述一下莫奈的早期绘画!