工笔花鸟画家:谁是下一个傅抱石

江宏伟 与花草共命运

在北京某报上看见于水写江宏伟的文章,结尾一段很响亮:“20年前我问李老十,中国工笔画谁最好?老十捋了把胡子道:"人物何家英,花鸟江宏伟。"今天,无论艺术水准还是市场价位,都被老十言中了,美术史也会记住这句话。”1998年我刚入艺术行当,在不同场合也听过类似这样的论断。

江宏伟的艺术成就在于,他取法宋画却有自己的变通。江宏伟在宋画里发现了时间,发现了宋代花鸟画的真正创造者,应该是宋人加上时间,时间将曾经鲜艳的宋人花鸟画笼罩上一层朦胧的灰调子,江宏伟读懂了时间对于宋画的价值,并取了这时间来表达他的“花事”,从而形成了自己独特的个人风格:幽远,典雅,精致,沉静,以沧桑的时间感,抒发现代人的古典情怀。

 

江宏伟《二十四节气秋分》

 

江宏伟热爱宋画。他在言谈、书信和文章中真诚地表达自己对于宋画的偏好,在创作中追求宋人的审美趣味和格调,更悉心体悟宋人对自然的态度。他将宋画中的花卉与现实花卉作比较,发现了宋人“凝视”和“表达”的方式,而宋画的核心正是“凝视”与“表达”的单纯性,于是他告诫自己,要专注于自然,潜心与自然沟通和交流,以纯真朴素的心感受自然,不让阅历使心灵蒙上世故的色彩。多年前,江宏伟住到了远离城市的郊外,在那里他有一个四季有花开的花园,他亲手种花养草,熟悉花花草草的习性和情绪。这些自己种植花卉,也是江宏伟写生的对象,他常一整天坐在院子里写生,他用画笔和文字记录花卉的四季变化和盛败荣枯。江宏伟种花,画花,也写花。他的文字和他的画一样,单纯朴素,清新自然,字里行间可见其“凝视”自然的鲜活感受,“我推开门便是此起彼伏不断在变幻的繁花世界,我只要想光顾,想画它们,想采摘,随时搬张椅子架块画板,甚至将桌子安放在它们身旁,便可慢慢描绘。”

 

江宏伟《春光》

 

1988年,江宏伟以十幅工笔花鸟作品参加在中国美术馆举办的“花与鸟·八人画展”,由此引起批评界的关注。上个世纪90年代风靡全国画坛的新文人画展,江宏伟是其中代表性画家。进入二十一世纪,江宏伟以其古朴清新、典雅精致的绘画风格和高格调的审美趣味,奠定他在当代工笔花鸟画领域的重要地位。在南京艺术学院,江宏伟学习工作了近40年,作为教授、博士生导师,江宏伟桃李满天下,他的画风影响了一批又一批年轻学子,后生晚辈的追随和变革,也将推动江宏伟的艺术创作,并稳定他在当代花鸟画领域的领袖地位。2012年,江宏伟调往中国艺术研究院,北京是一个更大的舞台,江宏伟以及那些毅然选择北上的艺术家们,必然在这个舞台上,发出更强音。

喻慧 心中有万千气象

喻慧的个性注定了她是一个不为传统和常规所束缚的艺术家,早在1985年,她的作品就入选“前进中的中国青年美术作品展览”和“全国青年美术展览”,并获奖。“展览更像是一次运动,是争取自由的呐喊。”喻慧像那个时代所有的年轻艺术家们一样,为那些西方绘画绚烂的色彩和强烈的个人意识而着迷,被那种开放的精神所感染。而作为喻继高的女儿,喻慧传承了家族的文脉,更是从一开始就意识到必须跟父亲拉开距离,这个觉悟让喻慧不会在传统中停留太久。直到石头和鸟系列作品出现,喻慧完全拉开她和父亲传统花鸟画的距离,以独特的艺术风格闻名画坛。

 

喻慧《掠影》

 

2003年圣诞夜,喻慧在可一画廊举办《石花烂漫》个展,展出的十几幅石头系列作品,呈现喻慧完全个性化的视角,以往温情的闲花野草不见了,扑面而来的是磅礴的太湖石、孤寂却不颓丧的大鸟,水墨写意的灵感,取代了工笔画的工致。2004年,作品《掠影》参加第十届全国美展,获得银奖,并为中国美术馆收藏。郭综怡老师评价:“有一张花鸟画非常突出,画面是整块的太湖石,一只黑鸟像炮弹一样重重地俯冲下来,块面的构成,动与静、黑与白的对比,突破了我们固有的对传统花鸟画的概念。”对花鸟画,人们一直习惯于“黄家富贵,徐熙野逸”的传统审美趣味,而喻慧的石头和鸟显然是一种颠覆和叛逆,她把传统花鸟的元素经过个人化的过滤和简化,改变空间组合,变换观看视角,以新颖的构成,表达现代人的审美趣味与观念。

石头历来有文化上的承载,历代文人赏石画石都有实践和理论。但在传统绘画里,石头大多作为衬角,仅仅是绘画中的一个元素,喻慧则摒弃了繁花盛草,改变了观看的视角,把石头拉近了,让石头做了主角,通过视角的转换,可见石头的内涵与本身的力量。元素单纯的画面构成,具有视觉张力,更为直接地呈现作为艺术家的喻慧,对于时间、生命的理解和思考:石头是永恒的,凝固的,鸟所代表的生命则是脆弱的。2011年,喻慧创作了《铿锵玫瑰》,由三张整纸拼接起来的巨大画面上,石头爆炸了,玫瑰色的碎片,花瓣一样冲向画面之外,代表着永恒的石头破碎了,天若有情天亦老,石若有心石易碎,这是喻慧的“心之花”在怒放,以破坏性的悲剧力量,表达自我对生命的感受。

石头系列作品受到艺术届普遍关注,先后入选全国美展、北京国际双年展、金陵百家画展、2010年北京“改造历史”艺术展、2011成都双年展、杭州中国画双年展等。这些重要展事,对喻慧的艺术创作既是肯定也是巨大促进。“改造历史”艺术展,汇聚了中国当代艺术自2000—2009年所涌现的最具代表性和可能性的艺术家,目的是对这十年新艺术的发展做总结性的梳理。而成都现代艺术双年展主题是“溪山清远”,似乎与花鸟画不相干,喻慧把参展当作一次挑战,她要把山水画的元素拆分开,山即是石,水即是浪,树是青松,字是书法,只要这些元素出现,每一个观众都可以在自己的心中构建一幅“溪山清远”图,而延绵不断的是共同的文化记忆。杭州中国画双年展是一个学术的大展,个人展线30米,主题突破了传统,巨大的展线也刺激了喻慧的想象,她把几幅大画以错落的方式联接,把墙面想象成天空,长度扩展了时空,实现了喻慧一直以来耿耿于怀对时间和生命的诠释。这是喻慧的又一次突破。

从一开始喻慧就对传统抱有敬意和审慎,她与优秀的传统对话,却不迷失其中,她努力构建自己的领地,实现完全充分而自由的表达。不久前,喻慧刚被任命为江苏省国画院副院长,这对原本内心有着万千气象的大女子,又是新挑战。每一次挑战,喻慧都当作再次突破自我的机遇,她有这个能力,也具备这样的能量。她的气度,她的觉悟,她对自我能量的充分释放,都将成就她的绘画艺术。 Jadeveon Clowney Jersey

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